Автомобили в искусстве.

Культ, фетиш, враг: автомобиль в искусстве : "В этом году исполняется 133 года автомобилю. Он всегда представлял собой не только объект поклонения любителей быстрой езды, но и служил источником вдохновения для людей искусства.



"Разрисованный автомобиль" Энди Уорхол ''Art Cars''.

В начале 20-го века на автомобиль взирали почтительно и с преувеличенным восторгом. Для футуристов он был символом всего нового и современного. Художники поп-арта видели в нем воплощение мифа революции и одновременно - спасение от клаустрофобических страхов цивилизации. С появлением автомобиля начинается эра страстного стремления к самоутверждению, безумного упоения техническим прогрессом и культа движения, дороги, пути. История автомобиля тесно связана с его ролью в искусстве.

ДИНАМИКА, ГРОХОТ, НАСИЛИЕ

"Рев мотора прекраснее, чем античная статуя Ники Самофракийской в Лувре", - писал в 1909 году в знаменитом "Манифесте футуризма" итальянец Филиппо Томмазо Маринетти. Для Маринетти и его единомышленников, провозглашавших культ будущего, человек и машина сливались в единое целое. Динамика, грохот и мощный напор были спутниками их искусства, а в автомобиле они видели символ модернизма.

Эккехард Май (Ekkehard Mai), искусствовед кельнского музея Wallraf-Richartz-Museum, говорит о том, что автомобиль, монолит с огнедышащей силой и напором, был проекцией представлений футуристов о разрушении старого и расчистке места для нового.

Поп-арт положил конец этим наивным восторгам и, так сказать, свергнул автомобиль с пьедестала, дезавуировав его как объект поклонения. Но в эпоху массовой культуры и массового промышленного производства автомобиль превратился уже в потребительский фетиш.

КРИМИНАЛЬНАЯ АВТОМОБИЛИЗАЦИЯ

В знаменитой серии Энди Уорхола 1963 года перед смятыми автомобилями лежат безжизненные тела жертв автокатастроф. Создавая работы этой серии, Уорхолл увеличивал фотографии из газет и с помощью трафаретной печати создавал кричаще-яркие картины. "Автокатастрофы" – это своеобразное зеркало современного ему общества. Работы разоблачают тягу средств массовой информации к сенсациям.

"Энди Уорхол - лишь один из художников, обративших внимание на негативные последствия тотальной автомобилизации, на ее криминальную составляющую, связанную с авариями, смертью, - подчеркивает Эккехард Май. - Автомобиль - это абсолютный символ американского образа мироощущения. И критика Уорхола основана на его отрицании".

Шум, выхлопные газы, многокилометровые пробки на дорогах - это тоже последствия победного шествия автомобиля. Художники арт-движения "Флюксус" (Fluxus) в шестидесятые-семидесятые годы 20-го века в своих хэппенингах и акциях деформировали, сжигали, расплющивали автомобили. Один из самых значительных немецких адептов "Флюксуса" Вольф Фостель (Wolf Fostel), который назвал свою художественную стратегию "деколлажем", такжеавтомобиль художественным объектом. Одна из его акций: два автомобиля со скоростью 130 км в час несутся навстречу друг другу и сталкиваются на глазах у зрителей.

Кельнский художник-концептуалист ХА Шульт (HA Schult) своими арт-акциями, посвященными автомобилю, также стремится к тому, чтобы люди по-новому взглянули на любимое средство передвижения. В течение двадцати дней ХА Шульт ездил на автомобиле по Германии и затем в качестве "художественного протокола" выставил немытое ветровое стекло со следами этой поездки. В апреле 1991 года ХА Шульт установил на крыше Кельнского городского музея инсталляцию в виде автомобиля с позолоченными крыльями.

Сегодня автомобиль - загрязнитель атмосферы, а не воплощение мечты и мобильности. Как мстят художники? Пипилотти Рист (Pipilotti Rist) из Швейцарии в одном из своих видеоперформансов разбивает припаркованным автомобилям стекла букетом цветов."(с) - https://www.dw.com/ru/%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1...0%B5/a-15296024

Это сообщение отредактировал Книгочей - 23-05-2020 - 02:56

(Книгочей @ 21-05-2020 - 21:51)
"В этом году исполняется 133 года автомобилю."(с)
1. Статья "Культ, фетиш, враг: автомобиль в искусстве." датируется 2011 годом. 2. Точной даты, ИМХО, нет и не может быть в принципе. См., например, "автомобиль" в Википедии.

(Книгочей @ 21-05-2020 - 21:51)
"Разрисованный автомобиль" Энди Уорхол ''Art Cars'' (В статье есть ещё изображения, но, ИМХО, к авто они не имеют прямого отношения). Энди Уорхол и BMW : "В 1975 году французский гонщик Эрве Пулен (Hervé Poulain), который выступал в 24-часовых гонках Le Mans за команду BMW, предложил своему другу, американскому художнику и скульптору Александру Кольдеру (Alexander Calder), расписать свой BMW 3.0 CSL. На этом автомобиле он собирался участвовать в гонке 1975 года, видимо, пытаясь таким образом привлечь внимание к команде. К сожалению, финишировать ему так и не удалось, а вот яркий автомобиль явно привлек внимание общественности: руководство BMW решило отныне выставлять на 24-часовую гонку Le Mans автомобиль, расписанный известным художником.
В итоге красочные автомобили участвовали в гонках 7 раз - в 1975-1977, 1979, 1992, 1999 и 2010 годах. В коллекцию вошли еще и отдельные представители не гоночной породы BMW - 6, 5 и 7 серии (все модели можно посмотреть на приложенном плакате).

Одним из ярких представителей коллекции BMW Art Cars стала BMW M1, расписанная легендарным Энди Уорхолом в 1979 году. Он самолично расписал автомобиль от начала до конца, без подготовительных работ на уменьшенной копии машины (как делали все художники, участвующие в BMW Art Cars до него), а затем оставил свой автограф на борту. Все действо заняло у него всего 23 минуты. Как потом объяснял Уорхол, он "пытался дать яркое изображение скорости. Если автомобиль очень быстр, все контуры и цвета размываются". Надо сказать, что это послужило весьма неплохой рекламной кампанией для BMW, так как M1 к тому времени только-только увидел свет.

На фото Энди Уорхол раскрашивает автомобиль BMW.


Пилотами арт-кара на трассе Хоккенхайма в Германии выступили идейный лидер разработки автомобиля BMW M1 Йохен Ниерпаш и Франк Стелла - опытный автогонщик и, по совместительству, один из ярких художников того времени. А в Le Mans автомобиль выступил единожды - будучи пилотируемым самим Эрве Пуленом, Марселем Миньо и Манфредом Минкельхоком. Результатом стало шестое место в общем зачете и второе в своем классе, при этом они преодолели более 3800 километров со средней скоростью 160 км/ч, а максимальная скорость составила 307 км/ч.

Внимание к арт-карам не ослабевает и сейчас, хотя в гонках они уже почти не участвуют, а выступают только лишь как арт-объекты. Многочисленные музеи и галереи, в числе которых Лувр, Центр Жоржа Помпиду, венецианский Палаццо Грасси, музеи современного искусства США, Японии, Африки и Австралии, сделали эти "произведения искусства на колесах" доступными широкой публике.
В мае 2000 года BMW M1 даже открывал выставку Энди Уорхола в Санкт-Петербургском Эрмитаже." + ещё фото на источнике: http://crazywheels.spb.ru/60.html

(Книгочей @ 21-05-2020 - 22:03)
Все модели можно посмотреть на приложенном плакате.

"В 1900 году немецкая фабрика шоколада выпустила открытки с «предсказаниями» о том, как будет выглядеть мир в 2000 году.


На обратной стороне этой открытки написано: «Зима такая же, как и при нас 200 лет назад. Снег такой же белый и холодный. Центральный Вокзал Земных и Воздушных Путей Сообщения. Десятки тысяч приезжающих и уезжающих, все идет чрезвычайно быстро, планомерно и удобно. К услугам пассажиров — земля и воздух. Желающие могут двигаться с быстротою телеграмм». Автомобили в искусстве : "Пока инженеры изобретали новые автомобили и самолёты, художники проявляли по отношению к чудесам техники весь спектр эмоций — от восхищения до насмешки

Автомобили заполонили не только парижские улицы, но и полотна импрессионистов. И если пейзаж Камиля Писсаро встречается на рынке не так часто, то уличные виды кисти Константина Коровина гораздо доступнее (их стоимость начинается от нескольких десятков тысяч долларов). Модернисты также не скрывали своего восхищение техникой. Автомобиль стал одним из героев работ Сальвадора Дали — не таким частым как часы, но претерпевающим те же безжалостные метаморфозы. Скорость машин и мотоциклов завораживала итальянских футуристов: Джакомо Балла, Луиджи Руссоло, Марио Сирани первыми увидели их поэзию.

Советское искусство также не осталось в стороне от технического прогресса. Одним из символов 1930-х стало полотно Юрия Пименова «Новая Москва» с девушкой за рулем кабриолета, а на полотнах и акварелях Александра Лабаса полноправными героями стали не только люди, но и дирижабли, самолеты, поезда, автомобили. Стоимость работ Лабаса начинается от нескольких тысяч долларов. Его самое дорогое полотно, «Вид на Кремль» с автомобилями на переднем плане, ушло с молотка за $360 тыс. А самый дорогой дирижабль, написанный в 1934 году, был куплен за $116 тыс.

Основатель поп-арта Энди Уорхолл не раз обращал внимание на автомобили. Самая дорогая его работа на сегодня — «Авария серебряной машины» из серии 1963 года «Смерть и катастрофы». В ноябре 2013 года она была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за рекордные $105,4 млн. Ещё одна «авария» (на этот раз зёленой машины) ушла с молотка за $71,7 млн. В 1986 году в честь столетия со дня выпуска своего первого автомобиля концерн Daimler заказал Энди Уорхолу серию Cars, в которой художник отразил эволюцию Mercedes-Benz. Из 80 запланированных работ Уорхол успел закончить только 40. Последняя картина — Mercedes-Benz W 196 R Grand Prix Car — была продана на Christie’s в Нью-Йорке в 2013 году за $13 млн.

Британец Алан Фирнли изображает на картинах современные гоночные автомобили, роскошные старинные экипажи, неторопливые паровозы и могучие локомотивы верными спутниками человека. Его работы можно купить, например, на торгах Bonhams за несколько сотен фунтов.

Некоторые представители совриска не скрывают сарказма по отношению к технике. Художница Сельви Флёри создала скульптуру в виде автопокрышки (за неё заплатили $35 тыс. на Christie’s). А Эрвин Вурм превратил автомобиль в толстяка — его «Жирный автомобиль» купили за $185 тыс."(с) - https://robb.report/stil-zhizni/3686-avtomobili-v-iskusstve/

Машина маслом: автомобили в живописи : "Изображения автомобилей занимают не менее значимое место в мировом художественном творчестве, чем пейзажи и натюрморты.



Автомобиль, без которого немыслимы кинематограф и литература, прочно обосновался и в других видах искусства. Необъятное, к сожалению, нереально объять, поэтому никто не берется провести полное исследование на тему «Автомобиль в живописи» или «Автомобиль в скульптуре». Автомобилем занимались постимпрессионисты, сюрреалисты, абстракционисты и дадаисты. Невозможно подсчитать даже примерное количество изображений, где встречается автомобильная тема. И число их ежедневно растет! Рождаются новые жанры, например живопись на автомобиле или художественная роспись по салону автомобиля."(с)

Стадия первая: визуальный объект : "
Автомобили начали изображать почти сразу, как только они появились на улицах европейских городов. До сих пор идут споры о том, кто первым раскрыл автомобильную тему на полотне. Версии, что это сделал Камиль Писcарро в 1897 году или Анри Тулуз-Лотрек в 1898‑м (рисунок «Автомобилист»), недостаточно аргументированы. За точку отсчета чаще принимают плакат Жюля Шере. В те годы красочную наружную рекламу исполняли живописцы, и для многих это был основной хлеб. Плакат Шере, датированный 1900 годом, рекламирует топливо для автомобилей «в запломбированных канистрах и капсулах». Интересно, каковы тогда были суммарные объемы продаж бензина?

Живопись начала XX столетия характеризуется активной генерацией новых форм. Удачными они были или нет — вопрос времени, вкуса и индивидуального восприятия. Но мимо автомобиля не смогли пройти даже кубисты, авангардисты и прочие абсурдисты. Хотя принадлежность некоторых работ к автомобильной тематике порой можно установить лишь по названию. Подытоживая этот период, можно сказать, что живописцы определенно были впечатлены и вдохновлены автомобилем как явлением. Но автомобиль еще не стал неотъемлемой частью их повседневной жизни — такой же, к примеру, как женщины или природа. Это произошло чуть позже, в 1930–1940‑е годы."(с)

Стадия вторая: объект бытия : "Одним из тех, для кого автомобиль являлся не просто объектом, достойным изображения, был Сальвадор Дали, определенно проявлявший пристрастие к марке Cadillac. Когда этот факт стал достоянием общественности, концерн GM предложил испанцу разработать дизайн новой модели. Дали начертал эскизы, но, как и следовало ожидать, его концептуальные замыслы оказались нетехнологичны и нереализуемы. Возможно, это лишь байка, но Cadillac 1941 года занимает центральное место в экспозиции Театра-музея Дали в Фигерасе. Там же обитает прозаичный универсал Datsun 180B — художник получил его за работу над рекламой Датсуна.



Картины "Вымышленные Кадиллаки" Сальвадора Дали: «Одетый автомобиль» и «Специальный автомобиль» (1941).

Основоположник поп-арта Энди Уорхол, увлеченный проведением революций не только в живописи, но и в сексе, рок-н‑ролле и кино, всегда благоволил важным носителям дизайнерских идей, будь то бутылки кока-колы или консервированные супы Кэмпбелл. Он охотно обращался к автомобилям, и его произведение «Серебряная автокатастрофа» на торгах Sotheby’s три года назад ушло за 105,45 млн долларов. Одна из самых известных его работ до сих пор хранится в музее BMW. А общепризнанным шедевром считается шелкография «Mercedes-Benz W196 R Grand Prix Car (Streamlined Version, 1954)». С непривычки трудно поверить, что это шедевр, но это так. Исследователи, впрочем, не достигли консенсуса, допустимо ли поп-арт причислять к живописи, поскольку временами он очень уж похож на рекламу.

В творчестве советских художников автомобиль появлялся эпизодически. Наслаждаться его изяществом и совершенством было как-то не с руки — могли неверно понять. Трактор или самосвал — пожалуйста. А присутствие на картине легкового автомобиля требовалось хорошо обосновать. Например, красотой, изобилием и свободой державы."(с)

Стадия третья: объект любви : "Автомобиль постепенно стал настолько самодостаточным, что возникла целая когорта художников, которые изображали прежде всего сам автомобиль, а всё, что его окружало, становилось лишь фоном. Появились авторы, коих уместно называть художниками-автомобилистами — по аналогии с баталистами и маринистами, которые тоже специализировались на чем-то одном. Майкла Тёрнера, впрочем, в однобокости не упрекнешь. На протяжении всей карьеры британец помимо автомобилей рисовал также самолеты, корабли и батальные сцены с большим количеством военной техники. Но излюбленной его темой были автогонки Гран-при — с момента, когда он впервые посетил их в 1947 году. Кстати, Тёрнер довольно долго был президентом Гильдии автомобильных художников (Guild of Motoring Artists). Примечателен сам факт, что есть гильдия, объединившая творцов, в хорошем смысле помешанных на автомобилях.



Картины Майкла Тёрнера — это отличные угадайки для экспертов по истории автоспорта. Овальная трасса — значит, наверняка это американские гонки. Год подсказан на авторской подписи: 1965.


Алан Фернли возглавлял сразу две гильдии — Guild of Railway Artists и Guild of Aviation Artists. Тем
не менее автомобили он рисовал даже чаще, чем паровозы и самолеты. Как и у Тёрнера, его живопись реалистична — легко идентифицировать марку и модель. А если изображен эпизод автогонок, то обычно распознаются не только машина и команда, но и участок конкретной трассы.

Отдельная тема — художники-гиперреалисты. Автомобиль с его изгибами и множеством по-разному отражающих поверхностей — просто кладезь вдохновения."(с)

Стадия четвертая: объект без границ : "Британский… ну, пусть тоже художник Марк Макгоуэн относится к той авангардной части творческих людей, которые сосредоточены на поисках новых способов самовыражения. Одна из наиболее нашумевших его работ выполнена ключами от квартиры на бортах случайных машин. Она осталась незавершенной, так как приехала полиция и задержала этого яркого представителя стрит-арта и перформанса.

«Что движет теми, кто царапает автомобили? Зависть? Ненависть? Месть? В порче машин есть сильный креативный, эмоциональный элемент. При этом фактор страха — неотъемлемая часть художественного процесса», — примерно так рассуждает Марк. Общество рассуждает иначе: умышленное причинение вреда чужой собственности есть вандализм и нарушение закона.

Вероятно, из всех людей искусства именно художники наиболее активны в поиске новых форм. И кто знает, что нас ждет в ближайшем будущем: живопись автомобилями, в которой машина используется как кисть, а дорога — как холст? Или автомобили в роли мазков краски?" + ГАЛЕРЕЯ из 17 картин на автомобильную тему: https://www.zr.ru/content/articles/901714-a...li-v-zhivopisi/



Саркастический соц-арт Валентина Губарева, певца неразвитого социализма. Марку и модель определяйте сами.

После заумных статей надо отвлечься. А лучший способ это сделать - развлечься ! Советские и иностранные машины в комедиях Леонида Гайдая - поехали : https://www.kolesa.ru/article/sovetskie-i-i...daja-2015-07-05

К сему: ВИДЕО "Какая немецкая машина была в фильме «Кавказская пленница»? - https://www.youtube.com/watch?v=wxDKAzYaLaM :

Самая, пожалуй, красивая советская машина ( "модерновая" на сленге ) в том фильме и того времения - ВИДЕО "САРБ "Старт", микроавтобус из к/ф "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" (1966)." - https://www.youtube.com/watch?v=z787Sd4SWW8 :




Это сообщение отредактировал Книгочей - 22-05-2020 - 07:55

Рекламный плакат бензина, автор Жюль Шере.


"..все глубже и глубже проникая в художественный мир, автомобили плавно перетекают с картин на плакаты и почтовые открытки..."(с) + ещё картины: https://autoassa.ru/blog/avtomobili-na-kartinah/

Это сообщение отредактировал Книгочей - 21-05-2020 - 22:45

Как представляли автомобиль будущего в 1957 году? : "Look At Me продолжает рубрику «Назад в будущее», в рамках которой каждую неделю мы выясняем, как люди прошлого представляли себе будущее и насколько их ожидания сбылись в наше время. В новом выпуске — рекламный плакат 1957 года организации America’s Independent Electric Light and Power Companies, предсказывающий появление беспилотных электрических автомобилей массового производства.


America’s Independent Electric Light and Power Companies, 1957-й


• БЕСПИЛОТНЫЙ АВТОМОБИЛЬ использует электричество вместо топлива

• НЕ НУЖДАЕТСЯ В РУЧНОМ УПРАВЛЕНИИ, поскольку синхронизируется с электрической дорогой, благодаря чему самостоятельно регулирует скорость и направление движения

• ИСКЛЮЧАЕТ ПОПАДАНИЕ В ПРОБКУ или аварию

• ИМЕЕТ КРУГЛЫЙ САЛОН, рассчитанный на шесть человек, и прозрачную куполообразную крышу


ПРЕДСТАВЛЕННЫЙ ПОСТЕР ЯВЛЯЕТСЯ ОДНИМ ИЗ РЕКЛАМНЫХ ПЛАКАТОВ 50-Х ГОДОВ, пропагандировавших возможности новой «электрической жизни». Электронные компании США, объединявшиеся под общей вывеской America’s Independent Electric Light and Power Companies, печатали такие в журналах, чтобы показать людям, какой будет жизнь в будущем. Любопытно, что названия конкретных компаний, входящих в AIELPC, предлагалось выяснять у редакции. Данный постер печатался в журнале Life." - далее: http://www.lookatme.ru/mag/live/future-res...7-autopilot-car

За исключением стеклянного купола, напоминающего верхушку летающей тарелки, внешний вид автомобиля сложно назвать футуристичным (кроме того, в салоне беспилотного транспорта по-прежнему присутствует руль). Возможно, сделано это для того, чтобы создать образ самого ближайшего будущего: в тексте ненавязчиво указывается 1967 год, к которому в Америке якобы будет производиться вдвое больше электричества, чем на момент выхода постера.

"В конце 1940-х гг. американская металлургическая компания Bohn выпустила серию великолепных рекламных плакатов, призванных показать ее видение будущего и места в этом будущем главной продукции компании - алюминия. Плакаты создавал известный иллюстратор Артур Рейдбо. Первое, что поражает в них - потрясающий "люксовый" дизайн всей техники, от легкового автомобиля до сельскохозяйственного комбайна. Но такой дизайн как раз и остался в прошлом, в своей эпохе.



Изображение пожарной машины в обтекаемом кузове с огромной выдвижной лестницей, расположенной на крыше, даст возможность спасать человеческие жизни с верхних этажей "небоскребов", построенных в 40-х годах. Площадка оператора лестницы, также находится на крыше кузова автомобиля. Остается лишь удивляться фантазии художника, сделавшей кузов пожарной машины настолько вытянутым... Маневренность данного автомобиля в городе, даже при том количестве автомашин, что были на улицах в конце 40-х годов, была бы очень затруднена!

Просторный салон пожарной машины позволил бы комфортно разместиться в нем большому количеству пожарных. Место под лестницей могло бы использоваться для воды или химического состава, использующихся для тушения огня."(с) - http://wiki.edc-samara.ru/index.php?title=...%B8%D0%B7%D0%BC

"Многие художники прошлого века старались своими работами доказать всем остальным, что «будущее ближе, чем мы думаем». Одним из них является Артур Радебо (Arthur Radebaugh). Футурист-художник на рубеже 1950-1960-х годов создал серию комиксов «Closer Than We Think», вдохновлявших людей на мечты о светлом будущем.

Итак, как же в те годы представлялось не слишком отдаленное будущее?


В конце 1950-х годов автомобильная промышленность США оказалась в кризисе. Снижения удельного потребления топлива было уже недостаточно для поддержания продаж машин — нужен был иной способ подстегнуть интерес населения к автомобилям. Так появилась иллюстрация, на которой сам вице-президент Chrysler Джеймс Зедер (James Zeder) спрогнозировал, что уже через несколько лет можно ожидать появления серийных автомобилей на солнечных батареях. Однако, в то время что-то не сложилось.

В 1982 году изобретатель Ханс Толструп на машине с солнечными батареями «Quiet Achiever» пересёк Австралию с запада на восток со скоростью всего лишь 20 км/ч. В 1996 году победитель IV Международного ралли солнцемобилей проехал 3000 км со скоростью почти 90 км/ч, а на отдельных участках — 135 км/ч.

Сегодня машины на солнечной энергии – это не миф, а обычная реальность. Правда, название «автомобиль» не совсем правильно, по сути это – электромобиль, ведь он оснащен именно электродвигателем. На поверхности (как правило, на крыше) автомобиля размещаются фотопанели, которые и снабжают мотор энергией. Мощные аккумуляторы необходимы для накопления энергии.

Инженеры продолжают активную работу в направлении развития автомобилей на солнечной энергии. Необходима эффективная и не слишком дорогая солнечная батарея, а также прочные и легкие составы для корпуса."(с) - http://wiki.edc-samara.ru/index.php?title=...%B8%D0%B7%D0%BC

(Книгочей @ 21-05-2020 - 22:16)
В 1900 году немецкая фабрика шоколада выпустила открытки с «предсказаниями» о том, как будет выглядеть мир в 2000 году.
"Фотография из статьи о будущем Америки и человечества, написанной американским инженером Джоном Элфритом Уоткинсом в 1900 году для женского журнала Ladies' Home Journal

Это изображение представляет собой картину будущего в целом и автотранспорта в частности. На данном изображении показаны самые смелые мысли касательно будущего и самые интересные инженерные задумки, которые не могли быть реализованными тогда, около сотни лет назад.

Перед нами предстают автомобили причудливой аэродинамической формы, один из которых передвигается на трех колесах, а другой движется с помощью потоков воздуха, выходящих из нижней его поверхности. Внутри огромной прозрачной трубы, сделанной из какого-нибудь диковинного материала, пролегает дорога для поезда, больше напоминающего космическую ракету. За всем этим движением на дороге наблюдает своим зорким взглядом полицейский, передвигающийся на машине, которая способна летать по всем направлениям в пространстве. В любой момент он готов вмешаться в дорожное движение, чтобы привести его в порядок. Еще выше в небе нарисованы летательные аппараты, вероятно гражданские, потому что в прошлом, как и сейчас, люди мечтали о мирном будущем.

Это изображение сделано американским инженером согласно с тем, как представляли будущее самые умные люди США в 1900 году и, как мы видим, даже сейчас не все их мечты воплощены в жизнь."(с) - http://wiki.edc-samara.ru/index.php?title=...%B8%D0%B7%D0%BC

Японский ретрофутуризм : "Есть люди, которые умеют и любят ярко мечтать о будущем. Обычно это писатели-фантасты. Есть еще художники, которые свои грёзы выражают посредством рисунков. Все эти работы созданы японскими художниками в 1930-1960 годах."© Fishki.net



См. 43 картины на источнике: https://fishki.net/auto/162761-japonskij-re...zm-43-foto.html

Визуальная фантастика: художники предсказывают технологии будущего : "Фантастические книги и фильмы могут удивить и дать больше информации о мире будущего, чем реальные научные открытия. Да и сами открытия в наше время редко вызывают общественный шок. Подсознательно мы готовы практически ко всему — нарисованный в сознании облик грядущего лишь получает подтверждение.

В голове есть персональная машина времени, столетиями формируемая искусством. На слуху остаются сбывшиеся прогнозы классиков фантастики, начиная с эпохи Герберта Уэллса. Но фантастическое описание объектов будущего остается игрой с воображением. Художественные приемы литературы позволяют представить даже объекты, под которыми автор, быть может, имел ввиду совсем иное — опыт современного человека подскажет недостающие фрагменты.



Художники оказываются в наименее выгодном положении. Им нужно максимально точно проиллюстрировать фантастическую идею, иначе магия предсказания не сработает. Картина намертво фиксирует труд воображения. Тем интереснее узнать, какие полотна не играют со зрителем в «угадайку», а визуально правильно отражают грядущее.

Давайте посмотрим на самые удивительные работы, предсказывающие будущее с поразительной точностью."(с)

"Не все картины, которые сейчас выглядят как чистый ретрофутуризм, являются выдумкой. Ракетоподобный автомобиль, изображенный выше, действительно существовал. Это Cadillac Cyclone 1959 года, созданный под началом Харли Эрла, занимавшего тогда пост вице-президента бюро дизайна General Motors. Двухместный Cyclone должен был стать полностью функциональной машиной, предназначенной не только для выставок, но и для настоящих путешествий. В реальности он совершил всего несколько поездок — проект был закрыт из-за высокой стоимости инженерных решений. Чего стоит один только купол, покрытый серебром для защиты от ультрафиолетового излучения — он открывался автоматически вместе с дверьми и мог быть убран автоматикой в багажное отделение.



В дримкаре установили 325-сильный двигатель Cadillac V-8. Плоский 4-х камерный карбюратор работал без воздушного фильтра, чтобы уменьшить высоту кузова, но зато присутствовал фильтрующий воздухозаборник на капоте. Выхлопные газы шли через двойной глушитель, размещенный в моторном отсеке сразу же за двигателем, и выходили через передние крылья перед колесами. Уже тогда в машине был реализован автопилот — регулировалась скорость движения и положение автомобиля на дороге. Автопилот работал благодаря датчикам, определявшим местоположение на дороге с помощью специальной полосы, нанесенной на дорожное покрытие. Предполагалось, что в будущем такое покрытие станет повсеместным и автопилоты будут работать в обязательном порядке во всех машинах.

Кроме того, в двойных носовых обтекателях, установленных вместо фар, имелась система радаров, предупреждающая о препятствии на дороге. На приборной панели зажигался мигающий светодиодный индикатор, на специальном дисплее показывалось расстояние до объекта и длина тормозного пути. В критической ситуации должна была сработать система автоматического торможения. Но до наших дней не дошла информация, была ли эта система реализована. В остальном этот нашпигованный футуристическими инженерными решениями автомобиль сильно опережал своё время и выглядел интереснее, чем любые фантастические постеры."(с)

Это сообщение отредактировал Книгочей - 21-05-2020 - 23:16

"Ещё один постер, который выглядит как иллюстрация к фантастическому рассказу, и должен, по идее, отражать лишь мысли дизайнера об автомобилях будущего. Но на самом деле мы снова видим совершенно реальный автомобиль, который ездил по дорогам за три года до появления Cadillac Cyclone.

Концепт-кар Firebird II отражал дух эпохи космической гонки. Он выглядел как самолёт, или даже космический корабль, спустившийся с неба на дорогу. В будущем подобные автомобили могли бы стать гибридными: они с легкостью ездили бы по обычным трассам, а при необходимости взлетали бы в воздух и продолжали движение в качестве персональных самолетов.



Кузов был целиком сделан из титана. Firebird II получил газотурбинную силовую установку мощностью 225 л.с. и работал на керосине. Кулер в отсеке рекуперации снижал температуру выхлопа до 538 °C. Здесь также был реализован автопилот и система обнаружения препятствий. Firebird II мог разгоняться до 300 километров в час. Автомобиль также получил одну из первых в мире информационно-развлекательных систем. Она позволяла не только слушать радио и смотреть передачи на крохотном телевизоре в приборной панели, но и выводить на дисплей некоторую информацию о состоянии автомобиля, навигационные данные, подсказки и напоминания.

У General Motors были и другие «космические» концепт-кары, но это уже совсем другая история."(с) - http://magspace.ru/blog/MastersOfPhotoshop/307458.html

(Книгочей @ 21-05-2020 - 23:13)
Визуальная фантастика: художники предсказывают технологии будущего : "Давайте посмотрим на самые удивительные работы, предсказывающие будущее с поразительной точностью."(с)

На обложке журнала "Техника-Молодёжи" №6 за 1955 год один из изображённых автомобилей похож на "Белку" того же года.



Это сообщение отредактировал Книгочей - 21-05-2020 - 23:37

(Книгочей @ 21-05-2020 - 23:33)
На обложке журнала "Техника-Молодёжи" №6 за 1955 год один из изображённых автомобилей похож на "Белку" того же года.

НАМИ-050 «Белка» : "это экспериментальный малогабаритный автомобиль под таким названием (индекс ИМЗ – НАМИ — А50) был разработан совместно НАМИ и ирбитским мотоциклетным заводом. Сочетание расположенного сзади оппозитного двигателя (на базе мотоциклетного М—72) воздушного охлаждения, вагонной компоновки машины, независимой пружинной подвески колес, шин малого диаметра позволяло при малой длине разместить в кузове четырех человек. Для доступа к переднему сиденью служила откидывающаяся вперед торцовая дверь, а к заднему — боковая дверь с правой стороны. Существовали образцы «Белки» как с закрытым, так и с открытым кузовами.



Идея создания недорогого компактного автомобиля, который можно было бы производить на Ирбитском мотоциклетном заводе, принадлежала заместителю главного конструктора этого предприятия Ф. А. Реппиху. Его поддержало руководство НАМИ, и в 1955-м проектом компактного автомобиля вагонной компоновки стали заниматься В. А. Арямов, Ю. А. Долматовский, К. В. Зейванг, К. В. Корзинкин, А. Е. Оксентьевич. Работами руководил главный конструктор по легковым автомобилям НАМИ Б. М. Фиттерман.
Первый, созданный всего за полгода прототип, кузов которого делали в Ирбите, привезли в Москву в середине ноября 1955-го. Машину назвали «Белка», поскольку Ирбит еще до революции славился пушными ярмарками. Концепцию автомобиля конструкторы НАМИ определяли формулой 5×5: 5 мест 500 кг сухой массы, объем двигателя — 0,5 л, расход топлива — 5 л/100 км, запас хода на баке топлива — 500 км.


«Белку» отличала очень оригинальная конструкция: вагонная компоновка с посадкой на переднее сиденье через открывающуюся переднюю стенку (аналогичная конструкция была у немецких «БМВ-Изетта», БМВ-600 и «Цюндапп-Янус»(Zundapp Janus)), полностью независимые подвески, разборные колесные диски, тормоза мотоциклетного типа, но с гидроприводом." - полностью: http://sovcarhistory.ru/2009/12/02/%D0%BD%...0%D1%8F-%D0%BC/

(Книгочей @ 21-05-2020 - 23:33)
На обложке журнала "Техника-Молодёжи" №6 за 1955 год один из изображённых автомобилей похож на "Белку" того же года.

А второй автомобиль похож на НАМИ-013 ( на фото он слева от ЗиМа ) : http://russoauto.ru/auto/nami/013

(Книгочей @ 21-05-2020 - 23:37)
Существовали образцы «Белки» как с закрытым, так и с открытым кузовами.

Это сообщение отредактировал Книгочей - 21-05-2020 - 23:51

(Книгочей @ 21-05-2020 - 22:36)
Советские и иностранные машины в комедиях Леонида Гайдая
Если речь зашла о советских малолитражках, то надо вспомнить "инвалидку"-"моргуновку" : 1967 СМЗ С3А – "Мотоколяска Моргуновка" - подробнее: https://xn--80aafe9bhdrpm.com/1967-%D1%81%D...B2%D0%BA%D0%B0/



На фото "облагороженная" "инвалидка".

ИМХО, если как обещал Н.С. Хрущёв в Советском Союзе построили бы коммунизм или хотя бы СССР догнал и перегнал США, то "инвалидки" бы могли стать автомобилем для молодёжи и тогда студентов-отличников ими премировали...

ВИДЕО "Инвалидка - Моргуновка" - https://youtu.be/_c4STwxCJYY :

(Книгочей @ 21-05-2020 - 22:16)
Автомобили заполонили не только парижские улицы, но и полотна импрессионистов. А это картина художника более позднего времени:


Это сообщение отредактировал Книгочей - 22-05-2020 - 01:25

(Книгочей @ 22-05-2020 - 01:15)
(Книгочей @ 21-05-2020 - 22:16)
Автомобили заполонили не только парижские улицы, но и полотна импрессионистов. А это картина художника более позднего времени.
Сравните : Камиль Писсарро «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно» 1897 г.



Разница только в том, что тогда были конные экипажи, а позже автомобили. Но их многочисленность в обеих случаях позволяет утверждать что транспорт заполонил улицы городов и дороги, оттеснив пешеходов на тротуары и обочины. И разница лишь в том, что навозная вонь сменилась выхлопными газами, которые вреднее для живого во много раз. Более того, на порядок.

(Книгочей @ 21-05-2020 - 22:51)
За исключением стеклянного купола, напоминающего верхушку летающей тарелки, внешний вид автомобиля сложно назвать футуристичным.
Прозрачные купола рисовали и позже.


Но их до сих пор нет, хотя есть материалы которые позволяют их сделать. Наверное, дело в людях - они ещё до сих пор подспудно боятся открытого пространства. Это рудимент далёкого прошлого.

(Книгочей @ 22-05-2020 - 01:33)
(Книгочей @ 21-05-2020 - 22:51)
За исключением стеклянного купола, напоминающего верхушку летающей тарелки, внешний вид автомобиля сложно назвать футуристичным. Прозрачные купола рисовали и позже. Но их до сих пор нет, хотя есть материалы которые позволяют их сделать. Наверное, дело в людях - они ещё до сих пор подспудно боятся открытого пространства. Это рудимент далёкого прошлого.
"Вот, полюбуйся, Citroen Karin, созданный для Парижского автосалона 1981 года. Какая аэродинамика, какая крыша (по слухам, не больше альбомного листа)!"(с) - http://likegarage.com/kak-predstavlyali-v-...budushhego.html

(Книгочей @ 22-05-2020 - 01:25)
(Книгочей @ 22-05-2020 - 01:15)
(Книгочей @ 21-05-2020 - 22:16)
Автомобили заполонили не только парижские улицы, но и полотна импрессионистов. А это картина художника более позднего времени. Сравните : Камиль Писсарро «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно» 1897 г. Разница только в том, что тогда были конные экипажи, а позже автомобили. Но их многочисленность в обеих случаях позволяет утверждать что транспорт заполонил улицы городов и дороги, оттеснив пешеходов на тротуары и обочины. И разница лишь в том, что навозная вонь сменилась выхлопными газами, которые вреднее для живого во много раз. Более того, на порядок.
Дизайнеры те же художники которые могут сказать "Я так вижу !". К чему это ? А к тому, что есть две одинаковые статьи под названием "Как представляли в прошлом автомобили будущего?" в журнале "Максим" и на сайте "Автоновости". Но в журнале есть подзаголовок "Если бы они ездили по дорогам сегодня, мир был бы лучше!" В этом отличие профессионального источника информации от специализированного, но научно-популярного: в одном превалирует материальное, а в другом моральное. И второе важнее, т.к. главное не машины, а люди. Что же касается технической эстетики, то в 80-х в формах кузова легковых авто царило "зубило" и это тоже что-то значило...


"И кадр, который мы приберегли для эффектной концовки. Alfa Romeo Carabo цвета «мокрые джунгли», вклеенная в фото «мокрые джунгли»!"(с) - https://www.maximonline.ru/guide/auto/_arti...-concepts-cars/

Искусство - это зеркало жизни и оно отображает процессы, которые происходят в обществе. Так и в картинах, где есть авто видны, например, положение женщины и её борьба за равноправие. Судите сами: "Одной из первых, кто изобразил женщину за рулем автомобиля стала художница с отменным вкусов и тонкими манерами Тамара Лемпицка. Она написала свой автопортрет «Девушка в зеленом Бугатти». Позже этот образ разойдется в кинематографии и будет повторяться в клипах известных исполнителей."(с) - https://autoassa.ru/blog/avtomobili-na-kartinah/



Женщина за рулём - это вызов для общества, где женщине отведено место согласно правилу четыре “К” – "Kinder, Kirche, Küche, Kleider" ( дети, церковь, кухня, платье)". Это не картина, а феминисткий плакат !

И неспроста "уже в конце 30-х гг. многие советские художники изображают женщин за рулем. Как правила это рабочие сюжеты, сюжеты нового и светлого будущего. В эти годы можно увидеть на полотнах женщин-водителей ДАЖЕ тяжелых многотонных грузовиков."(с)


В. И. Поляков. «Женщина за рулем».